发展历程

一般说法流行曲源于1950年代初期，但确切的源头仍然莫衷一是，有着不同的说法。惟初期的粤语流行曲脱胎自粤曲中的小曲，乃不争的事实。小曲是传统粤剧的过场谱子，除原有的广东谱子外，大量套用易于上口及流行的国语时代曲、欧西流行曲以至外省民歌，填上粤语曲词，以粤曲的唱腔及配乐出现。

50年代
1950年代前的香港社会结构大致可分三为阶层：上层是英国殖民政府高官、外资商行高层与一小撮华人商办与富商；中产阶层只占少数；下层是佣工、文员、和占大多数的劳动人口。各阶层的交往与流动不多，泾渭分明，绝少互相沟通。但1949年大量移民涌入香港，香港人口激增到250万人，是战前的四倍多。新移民之中，除了少数的资本商家和专业人士外，绝大部份都是操粤语的广东农村居民，在1950年初期，真正流行的音乐是粤曲。
从粤剧滋生出纯演唱的粤曲歌坛，将全出粤剧化整为零，在民间流传，一般歌坛附设在茶楼之内，供人品茶听曲，消费尚算普及，平民可以负担，在五十年代初期，十分兴旺。

60年代
及至1960年代时，也是香港粤语电影流行的年代，不少香港电影更卖埠东南亚等地而大受欢迎，谭炳文、邓寄尘和郑君绵等当时的电影演员均曾推出唱片。当时粤语流行音乐只是粤语电影的附属品，未能独当一面成为艺人发展的事业。而且一般香港粤语片中粤剧风格的唱腔亦不易受年轻人的喜欢，被认为是陈旧和市井的，好像“庙街王子”－尹光就是其中的代表。当时的大部份年轻人还是依旧偏好于英文歌曲和国语歌曲。1960年代后期，来自新加坡的郑锦昌和丽莎打开香港市场，当时的郑锦昌有“粤曲王子”之称、而丽莎被称为“粤曲王后”。他们的经典名曲包括《新禅院钟声》、《唐山大兄》、《相思泪》等，可是仍未令粤语流行音乐走出低下阶层音乐的形象。其他当时的主要电影演员如陈宝珠、胡枫、吕奇、萧芳芳等也有不少歌曲作品，主要是电影插曲。
早期香港的娱乐场所如酒廊、夜总会被英文歌曲及国语歌曲所主导，当时本地著名歌手较为现时香港人所熟悉的包括祖·尊尼亚(Joe Junior)与黎爱莲(Irene Ryder)和泰迪罗宾(Teddy Robin)等。英文歌曲主要流行的原因是演唱这类高级娱乐场所以上流社会的洋人为主，只有少数华人较有社会地位和经济能力来负担这类高级消费。

70年代
1974年－粤语流行曲分水岭
1974年，仙杜拉（Sindokla）被邀请主唱《啼笑姻缘》，而事前她是一位从未演唱过粤语歌曲的英文歌手。此曲由顾嘉辉作曲和叶绍德填词作为一首电视剧主题曲，在优美的旋律配合文雅的歌词加上电视剧做成的流行风潮，一度成为当时的炽热音乐。
港产电视剧在1970年代开始的流行，为粤语流行曲注入强大动力。电视剧的主题曲不少都能成为流行一时的经典。当中以无线电视音乐总监顾嘉辉的作曲最为人所熟悉。很多在1970年代末至1980年代由顾嘉辉作曲、黄沾填词的电视剧主题曲，至今仍被奉为粤语流行曲的经典作品。
许冠杰主唱的《铁塔凌云》可以说是近代粤语流行曲的滥觞。1970年代初香港无线电视节目《双星报喜》好评如潮，主持节目的许冠文和许冠杰两兄弟因而名利双收（其兄弟许冠英后来也有涉足娱乐圈，人称许氏三兄弟），之后他们到世界各地旅游，触发了在香港土生土长的许氏两兄弟思乡之情，回港后许冠文写了《铁塔凌云》的歌词，由许冠杰主唱，在新一辑的“双星报喜”内发表，结果反应空前理想而大受欢迎，带动了香港当代粤语流行曲的发展。
在许冠杰的《铁塔凌云》得到好评之后，其他歌手纷纷改变唱国语歌及外语歌的路线，其中最有名的，有温拿乐队、徐小凤、罗文、甄妮、林子祥、关正杰、叶丽仪等。社会的气氛逐渐改变，人们开始不再认为唱英文歌和国语歌才是高格调的表现。
这时期美国流行音乐权威杂志《告示版》（Billboard）上出现“Cantopop”这个英文专用名称称呼粤语流行曲。
作词风格上的改变
早期的粤语时代曲，有两极化的填词现象：一部份像粤曲一样，用较严谨的书面语甚至文言文写作歌词。这一类比较文雅的歌曲至今仍为人熟悉的，有《天涯孤客》、《啼笑姻缘》与《一水隔天涯》等等；另一类就是人们所说的“鬼马歌”，以香港地道的广州话口语填词，歌唱的内容就像一般对话一样。因为它的内容每每幽默灰谐，描写一般市民大众的经历和感受，所以得到草根阶层的共鸣，故有这个名称。例如：《半斤八两》、《打雀英雄传》。 [1] 
“为怕哥你变咗心，情人泪满襟。爱因早种偏葬恨海里，离合一切亦有缘份。”－《啼笑姻缘》“六婶三太公　大众开台喇面似莲蓉　又放工打餐懵　围埋砌几圈论呀论英雄”－《打雀英雄传》随着粤语流行曲逐渐脱离“时代曲”的框架，新一代的填词人（如黄沾、郑国江、卢国沾等等），凭着他们的文学素养，在流行曲的歌词上，作出史无前例的改革：摒弃传统的“粤曲风格”，将歌词写得更贴近现代人的生活；同时开拓新的题材，撰写非情歌，将“粤语流行曲”的热潮推上高峰，并使“流行曲歌词”升格到艺术层次。例如郑国江所填写的《故乡的雨》，由薰妮在1979年主唱，可以见到一点艺术层次。
“母亲的笑深深记 望着这信泪儿垂 念到故乡俩老 愿似燕子 家乡飞去”－《故乡的雨》

80年代
“城市民歌”的兴起——1970年代末至1980年代初，由李泰祥作曲，女作家三毛写词，齐豫演唱的《橄榄树》带起台湾的“校园民歌”风靡港台两地，同时带动香港“城市民歌”的兴起，引发了香港电台主办的“香港城市民歌创作大赛”，产生了《问》（区桂芬、叶源春主唱）、《昨夜渡轮上》（李炳文主唱）等的民歌，可说是粤语流行曲发展史上的一段“小插曲”。在“城市民歌”热潮退却后，唯一能继续立足乐坛幕前的只余林志美一人。对于大部份香港人而言，提起香港的城市民歌，可能第一个想起的人，就是区瑞强，因为他在2000年代仍然为港台主持怀旧民歌节目“2000靓歌再重聚”，此节目令年青听众对昔日民歌音乐产生兴趣，也令他成为香港“城市民歌界”中最有知名度和代表性的歌手之一。

全盛时期
1978年甄妮在港推出首张个人粤语专辑《奋斗》。该专辑打破了香港开埠以来唱片销售纪录，在首两个月卖出25万张，并雄踞当年大碟销量榜首位达十二星期。该专辑总销量于现今后仍是IFPI认证的最高数字80万张。（该唱片公司发行的正版黑胶唱片和正版卡带）这张唱片可以卖到众人挤在大门口都等着公司压片出来，这种现象不管在当时和现在都是很严重。
1980年代不仅是粤语流行曲百花齐放的日子，亦是香港乐坛的全盛时期，中国大陆和台湾的人纵然不谙粤语，亦会听粤语流行曲，甚至跟着唱。
徐小凤、罗文、甄妮、谭咏麟、张国荣和梅艳芳雄霸1980年代的乐坛，是这个时代的乐坛巨星，几人不但开演唱会次数/场数极多，更是票房保证，皆因各人歌艺出众而且形象和台风都令观众和歌迷受落，可谓声色艺俱全。
其他歌手如林子祥、陈百强、钟镇涛和关正杰以至在1980年代尾至1990年代初红极一时的叶倩文、林忆莲、陈慧娴、彭羚、Beyond、达明一派及草蜢都在乐坛大放异彩。在同一时期亦有音乐实力强劲的新人譬如张学友、吕方和李克勤等活跃于香港粤语歌坛。
他们所唱的歌曲很多都是改编自日本歌曲。好像张国荣的《不羁的风》（大泽誉志幸《La Vie En Rose》）、《Monica》（吉川晃司《モニカ》）、《H2O》（泽田研二《TOKIO》），谭咏麟的《酒红色的心》改编自安全地带（玉置浩二）的《ワインレッドの心》，周慧敏的《最爱》(原曲柏原芳惠《最爱》；原作者中岛美雪及后也翻唱本曲)，张学友的《蓝雨》（原曲德永英明《Rainy Blue》）、《太阳星辰》（原曲德永英明《BIRDS》）、《每天爱你多一些》（原曲桑田佳祐《真夏の果实》）、《还是觉得你最好》（米米CLUB的《爱してる》），梅艳芳的《梦伴》改编自近藤真彦的《大将》，而梅艳芳的《夕阳之歌》更与陈慧娴的《千千阙歌》及Blue Jeans的《无聊时候》同时改编自近藤真彦的《夕烧けの歌》、罗文的《好歌献给你》来自西城秀树的《ブルー·スカイ·ブルー》，吕方的《回来吧》（德永英明的《风のエオリア》），徐小凤《喜气洋洋》（五轮真弓《恋爱ともだち》）、薰妮《故乡的雨》（千昌夫 《北国の春》）。

1990年代
“四大天王”、王菲、郑秀文时期——1990年代，张学友、刘德华、黎明和郭富城被传媒封为四大天王，“四大天王”支配香港乐坛，并垄断四大电子传媒音乐颁奖典礼的奖项。虽然张学友凭著出众的歌艺而雄，整个粤语歌坛的一线歌手亦被认为只有张学友一人是以实力为主发展的歌手。另外，王菲在1992年凭一首“容易受伤的女人”成为乐坛天后，当时只有她的声势能与四大天王匹敌。在1994年，王菲推出了一首在华人心目中家喻户晓的歌曲 － “我愿意”，成为华语乐坛天后，在后期更有“红豆”、“约定”、“开到荼靡”等经典金曲，其单曲“Eyes On Me”更在日本大卖三十多万，是公认的亚洲天后。而1995年以“舍不得你”扬名香港乐坛的郑秀文，从1996~1999连霸四年香港女歌手年度总销量冠军，更以专辑《浓情》、《我们的主题曲》、《FEEL SO GOOD》拿下1996~1998年度最高销量女歌手唱片，在国语市场则以1996年发行的国语专辑《值得》，占据台湾IFPI销量榜冠军位置达六个星期，成为当年台湾的亚军唱片。
张学友于1997年展开大型音乐剧《雪狼湖》，对于流行音乐歌手是一种新的尝试，并获得了成功，但是其他歌手并未主动效仿，所以并未成为一种潮流，但是音乐剧的模式被他探出并成为粤语流行音乐歌手的另外一条“出路”。
“四大天王”时期至黎明和张学友先后宣布不领取乐坛奖项后逐渐没落。“四大天王”时期之后，吹捧偶像而不重实力的现象在1990年代末期愈来愈明显，加上唱片公司和电子传媒只重视市场和包装而不重视音乐创作，导致音乐界人才青黄不接。
国际化时期
1995年以及1996年张学友分别取得世界音乐颁奖典礼的亚洲最杰出歌手以及最受欢迎华人歌手大奖（只在此两年设置），令香港粤语流行音乐歌手攀上巅峰，他亦发行了高销量的数张国语，包括在大中华地区大热的唱片《吻别》，《祝福》，《真爱新曲+精选》等，同期发行的数张粤语唱片如《情不禁》，《真情流露》等亦流行于台湾，中国大陆，新加坡等国语地区，令香港粤语流行音乐取得了另一个高峰。在这个时期，张学友成为香港流行音乐的代表人物之一，也是统领香港流行音乐的四大天王之首。
此时，部分非粤语为母语的歌手亦尝试发行粤语唱片，如台湾的伊能静、张信哲、许茹芸、苏慧伦；星马地区的许美静、巫启贤及中国大陆的梁雁翎等等。他们为粤语流行音乐添上了更多不同元素，而此风气一直持续至1999年为止。

K歌文化
K歌是1990年代中后期的香港音乐文化之一。自从香港盗版音乐充斥市面起，香港乐坛开始处于低迷，至使唱片公司收入大减。于是，唱片公司与卡拉OK集团合作，推出独家试唱歌曲，乐迷可在卡拉OK盒子观看新歌的音乐影带或试唱该歌，以图吸引卡拉OK盒子的生意，及令香港乐迷重新注意本地乐坛。唱片公司为迎合一般人的口味，一般会要求音乐人在作曲时采用较简单的音乐和重复易记的歌词，令乐迷较易掌握该歌曲。而大部份歌曲以情歌为主并开始公式化，由于要迎合市场需要的关系，从而慢慢降低了歌曲的素质和大幅收窄了音乐人的创作空间。结果久而久之，香港乐迷开始对“K歌”生厌，不愿再浪费金钱购买本地唱片，唱片公司却又未有迎合这个市场趋势去提升歌曲质素，结果导致香港乐坛持续低迷，恶性循环下，不单无法走出香港市场，削弱了在全球华人社区的影响力，甚至连本地市场也失守，大批香港乐迷流向台湾、日韩、英美等外地音乐之上。可是，莫名其妙的是，绝大部分乐迷在卡拉OK盒子仍唱广东和国语歌，有些还唱近期的广东歌。

九七衰败
自1997年以来，香港乐坛逐步衰败，主要原因包括有1998年亚洲金融风暴、翻版在1996/1997年起开始肆虐、电脑下载歌曲/互联网在1999-2000年间盛行以及2001-02年间香港经济再现衰退等，以致香港唱片市道相对八十年代高峰期大幅下泻，市道疲弱，华星唱片于2001年被传结业，但实际于1996年已经被南华早报集团收购。滚石也没出香港歌星的粤语碟了。

2000年代
郑秀文、陈慧琳快歌时代——
2000年代，凭着多首经典情歌红霸90年代后期的天后郑秀文持续走红。而在1995年出道，凭着漂亮外貌及歌精舞劲的另一位天后 - 陈慧琳火速上位。二人均在各大颁奖典礼成为主要对手，陈慧琳于1999推出经典快歌“恋爱情色”及情歌“对你太在乎”荣登各大颁奖典礼最受欢迎女歌手，而郑秀文则凭着“插曲”一歌获得金曲金奖。2000年，陈慧琳及郑秀文分别推出歌曲“花花宇宙”及“煞科”，两首快歌均大受欢迎，亦为两人的代表作。其中，陈慧琳的大碟“花花宇宙”获得高达十二万的销量，而郑秀文的专辑“Ladies First”也不相伯仲，卖了十数万张。期后，陈慧琳于年尾再推出大碟“大日子”，其主打经典快歌“大日子”大受欢迎，销量高达十二万。两位天后亦因为精于舞蹈的关系，被封为“Dancing Queens”。2001年，郑秀文凭着电影“瘦身男女”热潮推出“Shocking Pink”，此专辑收录了其代表作“终身美丽”及主打快歌“萤光粉红”，此专辑销量高达十三万。另一张专辑“爱是...”及国语专辑“完整”则有十一万张及十万张的销量。陈慧琳则于同年推出三张专辑，其中Remix版本“Kelly Chen BPM Dance Collection”已有十一万张销量，另一张专辑“In The Party”则收录了陈慧琳经典情歌“最爱演唱会”及主打快歌“随身听”则有八万张销量，而国语专辑“飞吧”在港则有十万张销量。2001年的女歌手宝座因为电影“瘦身男女”热潮而令郑秀文登上最佳女歌手宝座。2002年，随着陈慧琳发展亚洲市场及郑秀文的淡出，两位天后的对战时代也结束。值得一提的是，杨千嬅及梁咏琪曾一度与陈郑声势相当。陈慧琳更在期后成为继王菲后的另一位亚洲天后。

造星运动
由于音乐界人才青黄不接，唱片公司陆续出现裁员和结业潮。唱片公司为寻找赚钱途径而尝试邀请电影界受欢迎的演员成为歌手，或者物色模特儿成为歌手。可是，大部分在这个时期出道的新歌手都没有什么影响力，出道不久就很快销声匿迹。2006年12月，英皇娱乐与长期垄断香港乐坛市场的电视台无线电视合作开设一条开宗明义用作“造星”的电视频道英皇娱乐台，但它们此举显然忽视了当前的现实——在香港，因大量上一代的歌手高调复出，以及网络歌曲和非主流音乐因宽带发达而迅速崛起，加上乐迷对香港歌手的实力要求变得严谨，“造星”这种推出乐坛新人的手法经已失效。
在这个时期，虽然有被认可的譬如李克勤及古巨基这样的实力派歌手存在，但香港本土流行音乐由于过度注重包装以及过分削弱音乐实力的整体力量，已被认为远远不如辉煌时期的1980年代和1990年代。

衰落与再现
踏入2000年代，不少1990年代的香港歌手如张学友、王菲、郑秀文、陈慧琳、刘德华、黎明和郭富城等已渐渐淡出歌唱演出。部份转而发展电影甚或尝试音乐剧等演出。亦有部份1970年代、1980年代和1990年代初期的歌手高姿态复出，如许冠杰、徐小凤、甄妮、谭咏麟、林子祥、叶蒨文、林忆莲、周慧敏、彭羚、关淑怡；乐队则有Beyond二十周年的重组(已再度解散)，达明一派及草蜢也有重组的活动。另一方面，音乐界亦有几位知名歌手及音乐人因各种原因逝世，（先后）包括罗文、张国荣、林振强、梅艳芳和黄沾，对香港粤语流行音乐的负面影响甚大。
随着K歌文化导致香港乐坛持续低迷，粤语流行音乐的影响，就正如黄沾在他的博士论文所言：粤语流行曲已完全失去从前的优势，未来或许只能像粤曲一样，“成为古董式的精英文化，在高级文化场所变中国曲艺来演出。”“声音会随时间湮没，除了存在人们的记忆和几张尘封的唱片里，下一代未必再有人惹起共鸣了…主权移交后的香港，纵然偶有独唱，也只是大中华合唱的单一环节。”
事实上，众多前辈歌手如谭咏麟、张国荣、张学友、黎明等都曾数次公开表示不赞同香港的频繁颁奖典礼模式，认为频繁的颁奖活动会降低奖项的影响力和公信力。
而在2000年后，香港陆续出现不少被喻为实力派的歌手或创作歌手，为乐坛注入一股清新的气流。他们都被大众视为香港乐坛的明日之星，如：张敬轩、何韵诗、卫兰、侧田、方大同、王菀之、泳儿、吴雨霏、陈柏宇、邓紫棋等等，都被众多乐评人，或乐坛前辈如：谭咏麟、林忆莲、黄耀明、关淑怡等推崇备至。其后，不少在1960年代后期到1970年初期曾在香港风行一时的粤语时代曲歌手亦再次回到香港开演唱会，例如：郑锦昌、凌霄、丽莎等。

06-07年
古巨基一洗现今粤语流行音乐“K歌”文化
2006年8月古巨基推出的个人专辑《Human我生》，此碟一洗现今粤语流行音乐“K歌”文化，以清新感觉及“人生”概念为主题贯串全碟，细说人生过程及道理。此碟有2曲古巨基名曲包括“花洒”“爱得太迟”，“花洒”一派上台即获商台（903）支持，得到超过200的播放率。此曲更为三台冠军歌。及后2nd PLUG歌曲“爱得太迟”一派台即引起回响。借此词劝大家要珍惜眼前人，成功令大家共鸣。再一次成三台冠军歌。亦于在商台停留11个星期，此歌的出现取替了花洒的年度作地位。最后此歌在四台年底颁奖礼中囊括所有歌曲大奖，包括：第二十九届十大中文金曲颁奖典礼 —— 全球华人至尊金曲奖， 2006年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼， —— 叱吒乐坛至尊歌曲大奖 2006年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼， —— 叱吒乐坛我最喜爱歌曲大奖 ，2006年度十大劲歌金曲颁奖典礼 —— 金曲金奖 ，2006年度新城劲爆颁奖礼 ——， 新城劲爆播放指数大奖 2006年度新城劲爆颁奖礼 —— 新城劲爆年度歌曲大奖， 2006年度四台联颁音乐大奖 ——歌曲奖 。
2007年8月推出的个人专辑Moments此碟同06年Human我生大碟概念亦是一样细说人生过程及道理。而碟中的名曲是爱回家此曲歌词劝大家要珍惜亲情，认为亲情是最宝贵的。一派台即引起回响。最后此歌在年尾得到多个奖项。
古巨基在此两年打破了现行模式下粤语流行音乐的单一性，对于粤语流行音乐市场是一种新的突破和尝试。最后确定了现今粤语流行音乐不一定要是“K歌”“情歌”等等的单一性曲风。

古陈容时期
在2000年代后半期，香港乐坛虽有大批新晋实力歌手涌现，但却缺少举有十足影响力的王牌歌手，当中古巨基，陈奕迅和容祖儿则一直为2000年代最主要的三位王牌歌手。
古巨基自1994年踏入乐坛后，至今已夺得多个男歌手及音乐上的奖。更曾获颁2008年MTV全球频道的《MTV亚洲大奖 - 香港最受欢迎歌手奖》，他于1997年叱吒乐坛流行榜颁奖典礼中更击败四大天王之中的三位(张学友 刘德华 郭富城)夺得“叱咤乐坛男歌手银奖”。2003年，古巨基与前任经理人黄柏高签约，加入金牌唱片公司，复出香港乐坛。2004年年底古巨基凭歌曲“爱与诚”登上歌唱事业的高峰，成为乐坛天王，期后也推出了不少极受欢迎的作品，如“天才与白痴”“爱得太迟”“爱回家”“情歌王”“地球很危险”等等，亦是现今少数能统领现今香港流行音乐的人物。此外影响力偏及整个现今大中华乐坛以至海外等地。古巨基在演艺界的成就为公众所认同。亦于2005年获香港杜莎夫人蜡像馆之邀为他与“Kubi”铸造蜡像，是史上第一位由名人巨星及其自创之漫画角色组成的蜡像组合，加入位于蜡像馆内星光熠熠的大家庭。
陈奕迅出道于90年代中期，他在2000年代初期推出了不少极受欢迎的歌曲，如“K歌之王”、“明年今日”、“Shall we talk”等等，成为乐坛天王。此外，他自2001年起囊括多个乐坛男歌手及金曲奖项，亦多次夺得唱片销量大奖，更曾获颁台湾金曲奖“最佳国语男演唱人”以及“年度国语专辑”，影响力偏及整个华语乐坛以至海外。
容祖儿则于90年代后期正式出道，2003年凭一首“我的骄傲”成为乐坛天后，此后推出的多首作品也备受欢迎，并囊括乐坛多个女歌手奖项，更从2004~2006连霸三年香港女歌手年度总销量冠军，是2000年代后少数在香港乐坛具有相当影响力的女歌手。
至今，陈奕迅、古巨基、容祖儿三人仍然是香港乐坛的主力王牌歌手。

Twins
Twins堪称香港最成功女子组合，在香港出版了不少唱片，每张唱片的平均销量均超过10万，至今已夺得多个组合及音乐上的奖，亦多次夺得唱片销量大奖。在出道一年后，2002年9月13日在红磡的中国香港体育馆举行她们的处女演唱会，成为在红馆开唱最年轻的组合，蔡卓妍成为当时中国香港红磡体育馆最年轻举办演唱会的女歌手。2003年凭一首“下一站天后”成为乐坛天后，这首歌曲一共获得十几个奖项。Twins曾于2003年度和容祖儿一同夺得“四台联颁音乐大奖 ─ 传媒大奖”，一同成为香港四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家，2006年Twins还获得“MTV亚洲大奖-香港地区最受欢迎歌手奖”，是历史上第一个以组合身份获此奖的歌手，并于2007年度《十大劲歌金曲颁奖典礼》中唯一夺得“亚太区最受欢迎香港女歌星”的组合，并登上事业的高峰。2005年12月30日，Twins将成为全新香港杜莎夫人蜡像馆的首批本地名人巨星，阿Sa更成为蜡像馆里年龄最小的艺人

2010年代
2010年1月，张学友与环球唱片推出了粤语流行音乐史上第一张爵士乐唱片《Private Corner》，打破了现行模式下粤语流行音乐的单一性，对于粤语流行音乐市场的百花齐放是一种新的突破和尝试。


                                

                                    
粤曲是广东省最大的地方戏曲剧种，流行于广东、广西的粤语地区、港澳及海外粤籍华侨聚居的地方。源于戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐工清唱而萌发。同治初期，经失明女艺人“师娘”继承发展趋于成熟。后由自弹自唱发展为用乐队伴奏。乐器主要有高胡、扬琴、琵琶、月琴、唢呐等。
2011年5月23日，粤曲经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
粤曲特点
粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，曲调、板式基本相同，大致包括梆子、二黄、牌子、民间说唱、小曲杂曲等。唱法多样，师娘时期以行当划分，有小生、花旦、武生等十大行当；女伶时期分大喉、平喉、子喉三种。
粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。
广东曲艺有广义与狭义两种，广义的广东曲艺是指广东省内各个曲艺品种
，如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。狭义的广东曲艺单指粤曲演唱。
粤曲演唱：粤曲是由粤剧分支出来的，是广州方言区流行最广的一种大曲种，用广州方言演唱。粤曲盛行于广州、香港、澳门等地，并传播到东南亚、美洲华人聚居的地方。粤曲原为粤剧的曲调，后形成独立的剧种。它的音乐性强，曲调优美动听，注重声腔艺术，有独特的风格和地方特色。其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，同时亦吸收诸如龙舟、南音、木鱼、粤讴、板眼等民间说唱艺术。粤曲的唱腔也由原沿用戏曲的小生、武生、小武、花旦、公脚、花脸、正旦、正生、老旦、丑生十大行当，归为大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角专用腔）等三大主要喉腔。

传承意义

粤曲文字记载的唱本也得到了挖掘、整理、修改、补充，在群从中健康地流传，同时，民间艺人还不断创作出内容健康的唱本，竹板歌因此登上舞台，成为民间文艺演出的一各形式。
弘扬民族文化，建设文化大省，必须振兴粤剧粤曲艺术，使传统艺术焕发新的青春和生命力，成为发展社会主义先进文化的新载体，成为满足群众精神文化需要的精美食粮。


                                

                                    
诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律）。
体裁
体裁
古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝”
律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律”
律诗分首联（1、2句）；颔联（3、4句）；颈联（5、6句）；尾联（7、8句）。
（颔联、颈联对仗）
词：别名：长短句、诗余、曲子词
组成：词牌名、题目
分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）
风格：婉约派、豪放派
曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目

文学风格
从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰“老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。
表现手法
古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情。读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3.借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。